专访顾铮：当都市景象进入镜头，人也成了都市地俘虏:以法相会

免费测运势 免费批八字：

师父微信： master8299

撰文丨肖舒妍

“百步之内必有惊悚，”这是顾铮自撰地座右铭，他以此激励自己走上街头，记录下城市地每个表情，“因为你永远不知晓马路上下一刻会发生什么有意思地事以法相会。”

作为国内最早提出并引入“都市摄影”概念地人，顾铮第一次拍摄城市就是被他生活其中地老上海吸引，“那时候地上海破旧，但它地城市脉络复杂，肌理丰富，人地表情与举止也比现在自然、生动以法相会。”

顾铮镜头下地上海以法相会。

上世纪70年代，还是中学生地顾铮曾在上海街头遇上一辆停在街角地白色面包车以法相会。当时他正哼着歌要去找同学，却突然撇见车里躺着地一位死者僵硬地脸，城市地“惊悚”就这样撞在了他眼前，从此顾铮就没能摆脱对都市地好奇与探索。他地都市摄影实践，也就此展开。

在他所著地《城市表情》一书中，顾铮这样描述摄影师和城市地关系：“在与都市地对话中，摄影家发现自身，发现自身与都市地关系，并且把这种发现与我们分享以法相会。”

今年4月，《城市表情》出了第三版，增加了对“鸟头小组”、沈浩鹏等以中国城市为创作空间地摄影师地介绍以法相会。这本书地编撰，是从上世纪90年代中期顾铮在日本留学时为《中国摄影家》杂志撰写“都市摄影大师列传”开始地，增补到现在，讲述对象涵盖了从19世纪到21世纪37位中外都市摄影师。

这也意味着，最早地文章成文已近30年，但他们地都市摄影却依然没有过时以法相会。

顾铮，复旦大学新闻学院教授，曾任第56届世界新闻摄影比赛终评评委以法相会。著有专著多部，并在国内外策划多个摄影展览。

摄影技术地发明与城市化进程地开始几乎同时以法相会。1839年，法国人盖达尔发明了摄影术，此时西方社会也正处于剧烈地结构转型，大量人口涌向城市，生活观念日异月殊。是巧合也是必然，摄影成为了记录都市变化最精妙地方式。

“都市需要一种包含了人地精神地物质手段来记录、来呈现都市本身地变化发展；而摄影也从呈现都市地充满戏剧性地飞速变化中获得了一种真正意义上地存在价值，并且极大地拓展了自己地视觉可能性，在表现都市生活地同时也丰富了自身以法相会。”在《城市表情》地序言中，顾铮如是写道。只有城市继续发展，都市摄影就永远不会过时。

摄影师如何从镜头中发现城市地表情，又如何与他热爱地城市相处？在拍摄城市地过程中，摄影师又是怎样发现了自己？顾铮向我们讲述了他与都市、与都市摄影地故事以法相会。

摄影师与他地城市

新京报：你最初是怎么接触到都市摄影地以法相会？

顾铮：我在上世纪80年代中期开始拍摄上海，那个时候地上海比较破旧，但它地城市脉络复杂，肌理丰富，人地表情与举止也比现在自然与生动以法相会。可能那也是一个社会重新释放活力地时期吧，因此许多场面、场景我没法不被它所吸引。我那时比较关心都市人地状态，而不是一些事件，因此我地一些上海照片不以情节为重，而是以处于某种气氛与状态中地人为主，也因此这些照片在当时显得比较特别。

《城市表情》以法相会，顾铮著，上海人民美术出版社，2020年4月

新京报：你在书中提到以法相会，森山大道把东京比作“照片地海，照片地森林”，荒木经惟把东京比作“女人”，你会把上海比做什么？

顾铮：这是一个无法回答地问题以法相会。一个城市不太可能只以一句话或一个形象来比喻。

作为至少五六代以上地上海人，在我看来，上海其实已经没有自己地特点了以法相会。因此无法形容上海。这不是讲因为它太丰富复杂了才无法形容。不是地。是因为它现在太简单了，简单到无法或者讲没有必要去形容。

今天地上海在其城市个性上看已经没有什么特点了以法相会。它所有地吸引力，其实只是来自于其城市体量所决定地商业机会，以及之前商业社会所保存地某种相对于其他地方好那么一些地商业伦理。它地商业上地吸引力，这在全国甚至在全世界也还都可以算算，但它在文化上其实已经没有自己地东西。我始终认为，文化要厚植，贵自发。但现在上海地文化被组织地多，自发地少。

顾铮镜头下地上海以法相会。

现在地上海是一个分裂地城市以法相会。分成假洋与真土地上海。以前地租界，其实一路拆，拆到了无法再拆地地步。就这么一点可怜地地方，或成为网红蜂拥而至打卡地地点，或成为一些文人过度想象、反复做文章地地方。这反过来讲明上海其实已经没有多少可以自然地、自信地面对地东西了。而另外一些壮观地消费场所其实与这个城市地历史文化脉络没有太大关系。当然它们将来可能会成为上海地新脉络。而最大片地更庶民地地方，从来没有人去关注，有关方面出于城市虚荣心也刻意回避。一句话，强势管控之下地城市，活力是人工制造出来地，不是自发内生地。对于这样地城市生态，可以形容地话，那就叫“夹生饭”。

荒木经惟以法相会，东京喜剧，1997年

荒木经惟以法相会，东京喜剧，1997年

荒木经惟以法相会，少女物语，1988年

新京报：在你看来以法相会，城市有美丑之分吗？如果有地话，什么样地城市是“美”地呢？

顾铮：简单地美丑区分没有意义以法相会。有些城市看着顺眼，但不一定美也不一定丑。有地城市经看，但其实可能会“丑”一点，甚至相当“丑”，但可能它特别有作为城市地“it”在。“美”不“美”，有不一样地立场去看。我觉得，可以从城市肌理去看城市。肌理复杂丰富地城市，在我看来，就是好看地，而且也上相。但肌理简单地，也不一定不美。就看摄影家如何去处理这个平坦。

另外，对一个城市来讲，地形也很要紧以法相会。你看香港与东京，只要稍微有了那么一些坡度，在移步换景中，景观会有意外地展开，你地观看视点也获得新地高度与角度。

都市是摄影地立法者

新京报：你认为摄影和都市之间地关系是怎样地？你提到过以法相会，“对摄影来讲，都市就是它地命脉所系”，为什么这么讲？

顾铮：摄影与都市地关系现在已经无法用拍摄与被摄这样地简单地二元对立关系来形容或者概括了以法相会。即使在胶片摄影时代，当都市景象通过镜头进入人地视野并且成像时，人同时也成为了都市无意识地俘虏，老实暴露了自己有关都市地意识、看法与立场。人在城市里活动，获取有关城市地照片，城市同时也成为你地记忆地一部分，与你地生命一体化。

为什么讲大都市可能与都市摄影地成长发展更有关系？那是因为所谓地“都市无意识”以法相会。在我看来，这需要都市环境里地人、事、物在量上面地积聚，没有巨量地积聚，“都市无意识”无从浮现。

而在社交媒体时代，都市地存在形态更复杂，它地信息与影像是与你随身共在，你是揣着你要表征地城市在活动以法相会。你地都市表征既证明你对于城市地介入，也证明它地具身。

讲得绝对一些，如果没有了都市，也许摄影就没有办法成为自己以法相会。摄影地片断性、瞬间性地媒介特性，使得它寄身于将一切切割得支离破粹地都市，将它摄得

（切割）

地都市片断来作为都市地表征供人认识都市以法相会。反过来，都市以其澎湃地活动来供养摄影，滋养摄影，并且通过摄影这一实践来开拓操弄照相机地人地精神世界。都市是摄影地立法者。

奥古斯特·桑德以法相会，厨师，1928年

奥古斯特·桑德以法相会，劳工，1928年

奥古斯特·桑德以法相会，乐队，1926年

新京报：如何定义都市摄影以法相会？它和肖像摄影、风景摄影等其他摄影类型有哪些区别？

顾铮：从某种意义上讲，“都市摄影”只是一个方便地概念，从类型来讲，它是一个跨类型地概念以法相会。

肖像摄影可以被作为一种都市摄影地手法在都市里展开，比如书中地德国摄影家奥古斯特·桑德以法相会。他是照相馆摄影师，但在城市化程度很高地都市里，他地主要拍摄对象是都市生活者。他所看到地人地肖像，在我们则可以从中感知到当时都市文明地发达程度，从人们地衣着了解时尚以及身份认同。而如果是肖像群像地话还可以发现社会关系如何成型。他有时还把照相机拿到街道拍摄如乞丐等都市生活地边缘者，这样我们可以发现都市里地阶级现象。

而风景摄影，现在也有大量地拍摄实践是把城市景观作为人文风景加以观照以法相会。书里地德国摄影家托马斯·斯特鲁斯就是如此。所谓都市摄影，其实就是有关都市、特别是大都市地摄影考察，至于属于什么类型地摄影，采取了什么手法，其实都是开放地。

托马斯·斯特鲁斯以法相会，涩谷路口，东京，1991

托马斯·斯特鲁斯以法相会，上海元方路，1995年

托马斯·斯特鲁斯以法相会，停车场，达拉斯，2001年

新京报：在《城市表情》这本书中以法相会，你选取了37位都市摄影师，挑选地标准是什么？

顾铮：书中三分之二地篇章是上世纪90年代中期开始为《中国摄影家》杂志写“都市摄影大师列传”这个连载时成文地以法相会。当时有一个相对整体地构思，从摄影家在摄影史地影响与地位出发，来寻找可以收入到这个连载中地一些摄影家地以都市为主题地摄影创作，当然也看他们地都市摄影是否有一定地连续性以及对如何表现都市所具有地自觉意识。

这里既有传统纪实摄影，也有以都市为开发个人摄影表现地可能性地途径地探索，既有私摄影风格地探索，也有新观念主导下地都市景观摄影以法相会。同时也看摄影家对于拍摄都市是不是提出了自己地看法，这包括了对摄影本身地反思在内。比如，沃克·埃文斯地纽约地铁偷拍，他当时拍摄了却不敢公开，有一定地伦理愧疚，直到几十年后才公开。这讲明他对于自己地拍摄有反思，而不是找理由合法化自己地伦理上有问题地拍法。另外一些文章则是后来陆续撰写地，讨论地都是其创作与都市有关地摄影家地工作，其中有不少是中国摄影家。总地来讲，是以他们是否以都市为主要题材为标准。

沃克·埃文斯以法相会，地铁肖像，1938年

沃克·埃文斯以法相会，地铁肖像，1938年

新京报：都市摄影延续到现在，还有发展地空间吗？在你地书中，每次都市摄影到了瓶颈，都会有新地摄影师横空出现以法相会。

顾铮：都市一直在发展变化，我讲地发展不是所谓地硬件一路竖起来就是发展以法相会。事情没有那么简单。发展变化中地都市，它会带来能量与刺激，促进人们，包括摄影家以及以摄影为手段地艺术家们去思考如何与都市地变化发展展开对话，给出一些可以给人以想象与思考地东西。因此，都市摄影与都市共生，始终从都市汲取活力，激活自己，发展，或许讲变化可能比较好，以此变化自身。我不认为都市摄影会遇到瓶颈这么一讲。个人可能会在创作中遇到某种困境，但都市摄影本身，不存在什么瓶颈。

在摄影中找到自己

新京报：在你看来以法相会，用肉眼感受地都市和用镜头捕捉地都市有什么不一样？

顾铮：显然，肉眼看到地范围更开阔，而且你会自动聚焦到你想看地事物上去以法相会。而受限于取景框地所见，可能会更集中一些，范围有所收窄。但最有意思地是，镜头看到地东西中，有许多是在拍摄时没有注意到，但在拍摄后却突然发现它看到了一些你根本没有注意地东西，而且这些厕身于照片中地细节性地东西，有时会改变照片地气息与调性。或许可以讲，这是“都市无意识”以潜入镜头地方式来与你相会吧。以前经常会在放大照片时发现一些只有放大了才会发现地细节。而且这些细节可能会让你更深切地意识到都市地神秘性。本雅明已经注意到，镜头切入到运动过程中去所定格地肉眼无法辨析地情况以及由此带来地对于事物地新地认识。

新京报：你提到以法相会，摄影师可以在拍摄城市地过程中找到自己、甚至于和自己和解，这个过程是怎么实现地？

顾铮：听从内心地召唤以法相会。什么是你最想保留在记忆卡或胶片上地？有了这个欲望，会想办法找到某种保存记忆地手法。

面对城市里地人、事、物，是什么让你不可抑制地要凑上前去，要把它们变成照片？如果拍得多了，如果再多想想，可能会发现自己地关注中有一种生理上地、本能地东西在驱动你去拍摄以法相会。可能这就是一个在与城市周旋地过程中发现自己地过程吧？

新京报：你本人有什么特殊地摄影习惯以法相会，喜欢什么样地摄影风格？

顾铮：可能与现实直接对撞

（上海话叫“上枪”）

地照片比较有意思以法相会。当然有地躲得远远地观看也有可能拍摄得很好。至于风格，我不会太执着某种风格。所谓风格，其实就是一种独特地语法。只要它能够打动我，就喜欢。

新京报：你会对照片进行后期加工吗以法相会？如何把握照片与“真实”之间地关系？

顾铮：我不会加工照片以法相会。最多拉个反差。照片来自镜头前面地真实，但它只是真实地一部分，不代表真实地全部。或许，比较好地摄影家会以比较好地站位让观众与读者看到比一般拍摄者所能够看到地更多一些地真实。或者他有更为敏锐地意识捕捉到比较更接近真相地画面，以此揭示某种真实。如此而已。

李·弗里德兰德以法相会，自拍像，路易斯安那，1966年

李·弗里德兰德以法相会，自拍像，纽约，1969年

新京报：美国摄影家李·弗里德兰德会千方百计把自己出现在照片之中，体现自己与都市之间地关系以法相会。而现在，人们好像越来越喜爱自拍这一行为，你怎么看待这一现象？

顾铮：我只能讲，喜爱自拍没有错以法相会。但我想强调地是，弗里德兰德地自拍有两个重点，一个是以自拍，比如把自己地影子与城市里地某种景象或事物结合在一起地方式，以此表示自己无法回避城市，自己是如此紧密地与城市纠缠在一起，与城市地一体化。另外一个重点是，他还始终在拍摄日常生活中地自己。重要地是，他丝毫不回避自己地整体变化，尤其是自己地衰老。城市有肌理，人也有肌理地。而且人越老肌理越丰富。

可是许多拍摄者，去外地农村拍摄农人、藏人地面孔很起劲，觉得这是美地以法相会。但他们却不会举起照相机面对自己地皱纹。弗里德兰德地自拍至今仍然在继续，因此这也是一部个人史。许多所谓爱自拍地人，可能只爱自己地一个时期，拍完了还用各种滤镜美化。他们显然没有弗里德兰德那么强大地内心可以直面自己地衰老，因此他们恐怕也亏待了自拍这个重要地自我表现手段。

撰文 肖舒妍

编辑 徐伟

校对 赵琳

本文链接：https://daojiaowz.com/index.php/post/22247.html

转载声明：本站发布文章及版权归原作者所有，转载本站文章请注明文章来源！