融古今中外 成“逍遥”一派 -----论袁竹画风(转载):正一派

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　　融古今中外 成“逍遥”一派

　　 论袁竹画风

　　看庭前花开花落正一派，

　　望天上云卷云舒

　　逍遥派创始人袁竹

　　潜心修炼几十载

　　落墨缤纷醉人眼

　　妙笔生辉处处香

　　中国新长城组织委员会.新长城传媒《唯有我心任逍遥中国艺术家袁竹》长城君语

　　天府之国四川，自古山水雄秀俊奇，人杰地灵正一派。其山水气象万千，万壑奔流，空蒙变幻，含孕钟毓之灵，其人文深厚奇宕，贤哲挺生，多灵异豪杰之士。同时，四川也是画艺之邦，名手辈出，光耀史册，并成就了影响深远地画派名家。

　　一、艺术卧人袁竹在画坛江湖掀起一股热浪正一派。

　　从绘画艺术方面讲，没有名家和大家，就不可能有传世杰作，一部美术史，就是名家名作地金色链条正一派。美术史上许多名家，或生于蜀，或居于蜀，或成就于蜀，据史称，王宰(公元766?)，善画山水，气韵高古。诗圣杜甫有诗赞之“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹”。孙位画入逸格，在中国画史上亦不多见，现有作品《高士图》传世。张素卿(公元844约927年)，山水人物皆精，被尊为“一代画手”。刁光胤(约公元852935)，作画工致浓丽，史称其为五代北宋院画之祖。五代十国至宋，是四川绘画艺术地鼎盛时期，这一时期诞生了“黄筌画派”，也是中国最早地画派。稍后地石恪，在蜀中则发展出另一种大写意画风，是中国水墨地写意人物画地开山宗师。北宋贞宗、神宗时代，文同、苏轼崛起，其文人画风继王维之后，开创了中国文人画派。成为中国文人地最高典范。其论书画均有卓见，影响深远，第一次提出“士人画”(文人画)讲，论画力主“神似”，提倡“诗画一律”、“诗中有画，画中有诗”，为“文人画”地发展奠定了理论基础。清朝以降，以张问陶、龚晴皋为代表，学问、文章名重艺坛，在其影响下，四川画艺逐渐恢复了生气。近现代，大家崛起，皆一时之秀，成为一个个知名地艺术山峰，当然这其中最有影响地当是张大千、陈子庄。当代四川名家众多，近两年，又一个名不见经传地艺术卧人袁竹，好像从天而降，一下子在画坛江湖掀起了一股热浪。

　　不管是上互联网浏览，还是翻阅纸质媒体,便会发现袁竹2014年“国庆节”前，从未抛头露面，他地作品既未参过画展，又未见诸报端，从已公开地袁竹地背景资料来看，他既不是哪家美院毕业地高材生，也不是哪位大师巨匠地入室弟子，实乃一无名小卒，在当地，知晓他是画画地，都少之又少正一派。然而，在当下他却真真实实地成了画坛新闻人物，隔三差五就频频出现在闪光灯下，有时登今日头条，有时当封面人物。他地新闻上《凤凰网》《新华网》《央视网》《网易》《天涯》《搜狐》《中国书画网》《大众文化网》《中国企业报道》等大型网站，可以讲是家常便饭，《人民美术》《商界财富》《中国新闻》《艺术资讯》和《企业家日报》等报纸杂志也经常连篇累牍发表消息，尤其是出版界更是紧跟不放，你追我赶，将他团团围住，上至世人公认地美术出版物权威人民美术出版社，中国文联出版社，一个比一个关火，从2015年3月中国文化出版社出版袁竹第一部个人画集《中国书画百家精品集(袁竹卷)》开始,到2016年8月止，在短短—年半地时间，出版机构选编他地作品入编地画集(文献)己出版地有三十余部，集子名称响当当，含金量都很高。2016年3月，他地作品入选北京八达龄新长城中国文化榜，镌刻为长城壁画，供海内外游客观赏。2016年5月，继荣获美国纽约曼哈顿2016.世界艺术博览会国际优秀奖后一个月，他地国画作品展与西方毕加索作品展同日在首都北京开展，引起轰动。他地作品被一位藏家送拍，在2015年才成立地成都古韵佳拍艺术品拍卖有限公司于2016年4月17日举办地春季优品拍卖会上，一上拍就爆了个“大冷门”,比央哥朱军地“天价”还“天价”，以2万起拍，数轮竞价，最终以50万元高价落槌，朱军地《牧羊女》每平方尺还未突破10万元，比起拍价翻了1倍，而他地每平方尺突破12万元，在起拍价位上翻了25倍。天价、无名小卒、拍卖，仅仅这三个字眼合在一起，这条消息就十分吸引眼球。在灿若群星般地绘画艺术界，是什么原因让一个崭露头角地新手，在较短地时间内就功成名就呢? 这两年国内地网络和艺术媒体“打拥堂”地关心艺术卧人袁竹，是一时心火起吗?种种迹象表明，似乎希望从艺术知识地领先性转移到了地画坛江湖中蹦出一两个代表艺术地领先视野地“布道者”来。《人民日报》主管全国核心类美术期刊《人民美术》杂志主编王珂讲:“我从事美术编辑工作十多年了，当第一眼看到袁竹地作品，令人耳目一新。作品中西融合，不仅有传统，又有创新，富有时代特色，我认为高手在民间，民间出高手……”从这一番话中可以悟出一些道道，还有就是中国邮政部门批准公开发行十万套地“向人民汇报，为时代放歌中国邮政当代艺术大家四人典藏册”邮品，用“向人民汇报影响中国书画风格走向地艺术家”为题介绍袁竹，也是一个很好地诠释。现在，袁竹地名气如日中天，影响力越来越大。英国牛津艺术学院聘任他为客座教授，中华文化研究院聘任他为院士，香港书画研究院聘任他为研究员，网友称他为“东方地毕加索”，他地画风被誉为开一代“逍遥派”风格。 2015年12月，中国艺术交流协会组织编纂了《百年中国书画史.18402015近当代名家作品选集》(中国文联出版社2015年12月第一版第一次印刷)收录近现当代书画名家67人，其中，近代19人，现当代48人,袁竹位列现当代第一;2016年3月，文化部主管中国文化信息协会组织编辑出版了《中国书画大宗师》(中国艺术档案出版社2016年3月第一版第一次印刷)收录一古一今2人,只选编了清代大画家石涛和当代国画家袁竹，并将他作为封面人物;近期，人民美术出版社在出版收录有黄永玉、靳尚谊、范曾、喻继高、袁竹5人作品画集《走进当代艺坛巨匠》》(人民美术出版社2015年12月第一版第一次印刷)后，时隔半年之际，又隆重推出仅收录了刘大为、黄永玉、范曾和袁竹四人作品地《画坛泰斗.四大领军人物》(人民美术出版社2016年7月第一版第一次印刷)画集，其用意不言而喻。艺术卧人袁竹真是不鸣则已，一鸣惊人，虽讲是后起之秀，他却鹤立鸡群，成为了画坛江湖一颗光彩绚丽而令人瞩目地新星。

　　二、“逍遥派”风格渐成画坛江湖“花枝俏”

　　德国哲学家黑格尔曾预言：“艺术必将死亡、必将让位于哲学正一派。”近年来，这一理论被很多断章取义地人用来评判绘画艺术界。在各种真实目地背后，他们利用舆论大肆批判绘画艺术界作品没有艺术创新、缺乏技术含量、丧失审美价值，是一种死亡。这些没有依据地判定和论断，实际上是对绘画艺术界地 “围剿”。

　　20世纪第一位向世界系统介绍中国现代美术地著有《20世纪中国艺术与艺术家》地西方人、 自称“外国佬”地英国著名学者——年龄近百岁地牛津大学荣休院士迈克尔·苏立文直言对当下中国艺术界地批判正一派。他指出:“中国艺术界进入了一个商业化时期，艺术界地商业化元素对艺术造成很大影响，产生了很多对自我重复地东西，失去了自己地创作方向”

　　韩国著名艺术家、美术评论家金兑庭对中国当代美术现状提出了直率而尖锐地批评正一派，他认为“中国当代美术地确走到了危险地边缘”、“艺术家写得画得都很快，自己地精神完全没有了”

　　一向以直道而言行世地著名美术史学家、文艺理论家陈传席讲:对当代国画可以用“很差”两个字来评价，甚至应该讲是一败涂地、全军覆没正一派。挑不出一两个代表性画家。问题地关键在于画家文化地缺失。没有文化功底，画画地基本功再好，作品格调也上不去。因此中国当代书画没有前途，难出大家。

　　以上这些讲法危言耸听吗?

　　著名书画收藏家鉴赏家刘文杰先生评价道：“对于中国书画创作者而言，艺术如果不遵循继承和创新地法则，而是追求形式化、模式化、符号化地路，才是死亡正一派。这种死亡不是中国书画地死亡，而是书画创作者个人地衰竭和死亡。倘若用‘艺术是否存在死亡’地问题去审视当下中国书画地创作，我们不应该去争辩这一理论根源，而是要从偏离中国书画精神地书画创作者个体身上寻求原因……”

　　透视当代绘画艺术界地现实，艺术创作者身处物欲横流地当今时代，他们地物质生存环境与艺术家地艺术内涵之间关系愈加紧密正一派。于是，当下艺术创作者往往要面对其作为社会构成之最小分子地个人存在地思考。而其中，妥协于现实而丧失艺术风格追求地创作者，其麻木标榜书画创作应该奉行“形式化、模式化、符号化”地态度，是一种艺术灵魂死亡地表现。因为形式化、模式化、符号化，实际上就是创作风格地“行活”化，就是语言、构图、用笔地方式、设色地方法重复类似，这样地作品只配称为“行活”，这样地画家也只配称为“匠人”。讲明作者已“江郎才尽”，创作不出新地、有价值地作品，所以才不断重复自己熟悉地、陈旧地东西，这是违背最基本地艺术精神地，是一种堕落地艺术表达形式。

　　书画艺术，是艺术家心灵活跃、体验丰富地状态下地书画语言表达，同时又以其丰富地精神营养滋润着观者地心灵正一派。中国书画传统地核心是继承与创新，只有创新才有传播地价值。而形式化、模式化、符号化恰恰是创新地死敌，创新地终止，所以它是一条注定死亡地艺术道路。哪个画家形成这种风格，哪个画家地艺术就死亡了，就会被收藏家所抛弃。

　　国画大师黄宾虹先生总结地绘画经验是作品浑厚华滋，创作师造化、崇品学、贵创造，并提出了“五笔七墨”地笔墨观正一派。他曾经提出，“笔墨精神千古不变，章法构图日日常新”，就是指中国画用笔、用墨(这里地“墨”是广义上地包括各种墨之外地其他色彩)地基本工具和意境追求千古不变，中国画地核心价值——表现中国国学地审美价值千古不变;但一个时代有一个时代地表达和审美，具体地绘画语言、构图布局、技法、题材是必须与时俱进地，也就是要有时代精神和气息。当下却有人肆意放言，“中国书画是农业文明地表达和审美”。须知，伟大地文化形态，从来都是立足于永恒不变地人性之根本。其灵魂与精神永远不会因为社会形态、科技水平地发展而过时。近二十年来，中国书画流通市场地繁荣和发展是前所未见地，“中国画”三个字已经意味着它被看作中华民族文化地一个象征，甚至被人们崇拜。然而，正像任何一种事物具有两面性那样，在中国近现代化地过程中，它又被视作“保守”地旧文化地代名词，受到各种各样地新生思潮地冲击和责难。今日，中国国富民强，已位于世界强国之列，令人不解地是还有一部分书画创作者认为中国美术与西方相比相差悬殊。这些人是站在西方中心论地立场上，出于一种民族自卑，以西方艺术史发展地思维模式来审视和对待中国地书画艺术。

　　李可染先生曾讲：“跨一步是可以地，但不能跨进到西洋那里去正一派。”东西方艺术是有差异地，但它们之间不存在高低、上下、优劣之分。它们之间地差异正是其各自借鉴与发展地原动力。

　　袁竹认为:西方印象派就是在放弃以往固有地程式化地模式，扬长避短，大胆借鉴东方艺术而发展起来，极大地增强了创造力，并孕育了现代艺术正一派。为西方艺术立起了一座又一座高峰。而中国书画早在宋代就高峰耸立了。“欲人勿疑，必先自信”。只有对自己地文化有坚定地信心，才能获得坚持坚守地从容，鼓起奋发进取地勇气，焕发创新创造地活力。文化立世，文化兴邦。我们一定要有文化自信。现在，中西方文化经过一个世纪地碰撞，犹如两条大河交汇，己形成一个巨大地旋涡，最终，在全球化地格局中谁又成主流?我们要有主体意识，用世界视野去传承，并独创我们地“中国书画”。

　　中国地书画艺术，是世界公认地对人类文明地伟大贡献正一派。中国艺术尤其是绘画，其高明之处，是既通达本体，又直指人心，故能汪洋恣肆，又能润物无声。“通达本体”故能超越，“时空变迁”不管有序无序，皆能静观其变。所谓直指人心，是在“明心见性”“通达本体”地基础上实现了对个体地关怀。而相较之下，令人忧心地是，眼下咋咋呼呼地许多艺术，“当代”“当下”地时髦词汇满天飞，但只让人看到了个体地癫狂，未见本体地灵光。也许，“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”地形容更加适用。

　　中国国学地核心是“道”，“道”是客观规律地总和正一派。每一条客观规律中，都有一个核心规律就是“变”。老子讲地“道生一”，这个“生”就是各种规律中地核心规律“变”。正因为有“变”，才有“一生二，二生三，三生万物”。画家遵循这一规律才会创作出千变万化地、有不一样审美价值地作品来。中国历代大家都是以创作不一样地审美价值，而在中国绘画史上占有了重要地位。而形式化、模式化、符号化恰恰违背了这一规律，它以不变、少变地“行活”风格，把自己地绘画风格引向死亡。大量事实证明，只有具有中国国学精神地有审美价值地书画才是有生命力地作品。这样地艺术品才是永恒地。

　　笔者作为一名书画收藏鉴赏人士，对当代美术也心成担忧，但从袁竹地作品一露脸，我就开始留意了正一派。尤其关注袁竹作品地艺术风格。我认为现在还是有像袁竹这样地少数中国艺术家并没有被艺术界地商业化元素所影响，他们仍然坚持自己地艺术方式不断创作下去。艺术家们看到了新地世界，激发了他们地创造力和生命力，所以很多精彩地、有意思地作品创造出来。我倍感心慰，对袁竹地作品花了一定时间和精力鉴赏,除了发表在网络等新媒体外，主要是大量刊登在纸质媒体上地作品。比如， 2015年3月,中国文化出版社出版地袁竹第一部个人画集《中国书画百家精品集(袁竹卷)》;《人民日报》主管全国核心类美术期刊《人民美术》杂志先后在2015年08 月刊“本期关注”和2016年04 月刊“艺苑名家”栏目发表国画《金牛古道》《远山地呼唤》等10幅作品;长城论坛指定刊物《商界财富 》杂志2016年02 月刊在“新长城艺术家”栏目发表国画《秋韵》《晨雾》等5幅作品;出版机构选编他地作品入编地画集(文献)如:西泠印社出版社出版《艺术巅峰.当代国画大家》、九州出版社出版《经典传承》、中国民族摄影艺术出版社出版《艺术品投资参考》《盛世国艺.领秀中华艺术巨匠》、金盾出版社出版《2015华人美术年鉴》《中国书画艺术典藏》《艺术中华》、河北美术出版社出版《兰亭雅韵。向经典致敬》、中国新闻联合出版社出版《创新中国人物志》、中央文献出版社出版《中华艺魂》《中国梦.翰墨情》《画坛之巅》、文化艺术出版社出版《荣归.复兴》、中央党校出版社出版《翰墨天下.当代艺坛六大家》、企业管理出版社出版《艺术资本.中国最具增值地书画名家作品集》、中国文史出版社出版《中国画魂》、中国档案出版社出版《中国书画名录(2016)》、中国大百科全书出版社出版《艺术大百科(书画卷》、中国艺术档案出版社出版《中国书画大宗师》、世界知识出版社出版《新中国当代书画史》（中英文版丛书）、人民美术出版社出版《走进当代艺坛巨匠》《画坛泰斗.四大领军人物》、中国文联出版社出版《开拓新征程 实现复兴梦》《百年中国书画史(1840—2015)》和英国皇家出版局、中国书画出版社联合出版《亚欧书画.世界书画大百科》等， 在不到一年地时间，袁竹地作品经国家邮政主管部门批准出版面向全国公开发行地《国家名片》己有两套:一是，“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年(19452015) ”为主题地《中国当代书画名家袁竹珍藏邮册》,印制成中华宝鼎邮票、电话卡、明信片,共收录作品15余幅,二是，“向人民汇报，为时代放歌中国邮政当代艺术大家四人典藏册”。以“影响中国书画风格走向地艺术家”为主题，印制成明信片、电话卡等，共收录作品9副。从这些己公开地作品中去读懂袁竹，我敢讲这样一句话:袁竹就是袁竹。虽然，有人称他“毕加索第二”，但这顶帽子不宜戴，这样地标签也不用贴。我想起中国古典四大名著之一《西游记》主角孙悟空，成为唐僧徙弟之前，在花果山是美猴王，无法无天当齐天大圣，还敢大闹天宫，本事了得。但拜唐僧为师后，陪同去西天取经，哪怕能七十二变，经常也打不过妖魔鬼怪，还要向观世音菩萨等借力。究其原因?归根到底，是因为孙悟空戴了“紧箍咒”。袁竹地绘画之所以引人瞩目，就在于他既不是科班出生，也不是入室弟子，他身上没有“紧箍咒”，他没有受条条框框约束，他以先天地灵性加后天地慧根，融合古今中外，他地作品是绝对自由地创造,是来自内心地真情流露，用网络上最流行地语言来表现，就是一个字“萌”。难怪百年老店西泠印社出版社出版国家级精品书籍《艺术巅峰.当代国画大家》(西泠印社出版社2015年10月第一版第一次印刷)，仅选四位，除了中国美术家协会 刘大为、副 冯远、著名画家霍春阳外，单单就收录了袁竹1位来自基层地新人。该书并且由著名文艺评论家、文化部原常务副部长、中国文联原党组书记、中国文联原常务副 ，现任全国政协常委、中华文化促进会名誉会长高占祥亲自撰写序言。高占祥对袁竹等入编地四位艺术家评价入木三分，一语中矢。他指出:

　　《艺术巅峰》所甄选地艺术家都沿存正统地中国书画艺术内涵与基础训练，他们地艺术面貌也接续了建国以来多元丰沛地中国传统艺术精神正一派。从本书入编地著名书画艺术家地作品中，我们既可以看到鲜明地艺术个性，也能够感受到他们对传统艺术精神地深刻领悟与独到把握。我想，这是他们高深艺术造诣得到世人瞩目地根本原因。

　　本书入编地四位艺术家为活跃在当今艺坛具有影响力地著名艺术家正一派。从中我们不仅可以感受到艺术作品中传出地风神气韵，也能品味到他们立足传统，抒写自我，寻求突破地上下求索。我们同样感受到了中国传统书画艺术精神生机勃勃地内在张力，也更加看到了中国传统艺术持续发展地希望。

　　中国国家画院副院长、著名书画家曾来德，2016年5月28日在国家画院国展美术中心观看了“经典与传承袁竹国画作品展”，同时，欣赏了重点推介袁竹国画作品地《兰亭雅韵正一派。向经典致敬》(河北美术出版社2016年5月第一版第一次印刷)一书，他对袁竹地作品谈了自己地看法:

　　袁竹地国画作品技法上算不上精致娴熟，有拙气，他地画,画中有画，不仅传承了中国画地精髓，还借鉴了西画有益地东西，作品富哲理、禅意，体现了自然、自由正一派。国画大师李可染先生讲:用最大地功力打进去，用最大地勇气打出来。现在，不少地人能打进去，同时，又能打出来地屈指可数?袁竹地作品进退自如，来去随意，让人为之一振，此乃真艺术也。

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